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“数字艺术”的产生基于科学技术的高度发展，它依赖于电子计算机技术。而计算机的工作原理是以数字化为特征的，其所代表的数字化过程对艺术设计的巨大影响令人难以估量。计算机的数字化不仅能表现客观事物，而且能表现艺术家、设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”，这一切进一步说明了“万物皆数”这一在古希腊就被提出的自然哲学命题在今天也是很深刻的。
“人是万物尺度”的观点对“数字艺术”的意义
计算机数字化过程融入艺术创作过程所带来的是更为拓展的思路，更为迅速的表现，更为真实的模拟，更为成熟的选择,更为便捷的修正，更为有效的储存……它突破了以往许多在艺术创作思维，创作方法，创作表现方面的限制，把艺术家和设计师带入崭新的创作天地。然而这一切却终不能代替人的创造思维，不能代替人对事物的评价和选择。“数字艺术”仍离不开人的审美意识，仍是在“人的尺度”下进行艺术和设计的创作实践。这是我们正确认识“数字艺术”非常关键的一点。
“黄金分割率”与“数字艺术”间的联系
如上所述，“万物皆数”及“人是万物尺度”的观点无论是对古希腊的“黄金分割率”还是对当代的“数字艺术”都具有重要的意义。同时，也使我们的视线将两者联系起来进行比较和思考，以利于我们消除心理上对“数字艺术”的神秘感、排斥感甚至是恐惧感。
数字是两者间相互联系的纽带
一切事物的本性都是以数为范型的，万物之中都存在着某种数量的关系，都可以用数来表达。这是“黄金分割率”与“数字艺术”共同存在的基础。正象前面本文对两者分别表述的那样：“万物旨数”的观点引发了古希腊人对和谐美感比例的探寻，同样也启动了现代人向数字化迈进的步伐。只不过“黄金分割率”与“数字艺术”所涉及的对数字的研究，一个主要限于美学范畴，另一个主要是科学领域。
“人”是两者间相互联系的通道
虽然“黄金分割率”与“数字艺术”在表面上不是一回事，但它们实质上却均涉及到同样的问题即：“艺术”、“数字”、“人”这三者之间关系。其中，人始终占据统治地位，在这一点上，双方完全一致。对于“黄金分割率”来说，“人”是关键的要素，人在探索“艺术”与“数字”之间关系的奥妙，“人的尺度”是确立“黄金分割率”这一美感比例的基本依据：对于“数字艺术”来说，“人”同样至为重要，人在探索“艺术”与“数字”相结合的奥妙，“人的尺度”同样是进行“数字艺术”创造的基本依据。
“求美”是两者间相互联系的桥梁
古希腊人对“黄金分割率”的研究可以说是在探求美感产生的数字化规律，体现了人类对美的追求：而现代人对“数字艺术”的研究则可以说是在探求用数字化方式表现美感的问题，同样体现了人类对美的追求。虽然两者在具体表现形式上有所不同，但在“求美”的问题上却走到了一起。将“黄金分割率”与人类的“求美”活动相联系很容易理解。这里着重分析一下“数字艺术”与人类“求美”活动间的关系。首先，“数字艺术”归属于艺术的范畴，进行艺术创作的过程从某种意义上说也就是人类“求美”的过程；其次，计算机对艺术创作的数字化表现，为“求美”提供了极为有利的条件如：对创作构思效果的多种虚拟而“真实化”的表现，使创作者可以反复进行比较，选择更完美的创作构思：对艺术创作效果的表现可便利地进行各种修改和调整，使创作者能够反复地斟酌、推敲直至达到完美的效果……。可见，“求美”是“黄金分割率”和“数字艺术”所共同拥有的特征。
“数字艺术”离不开美的规律
从具像的角度来看，“黄金分割率”表示的是1∶1 618这样一个具有美感效果的比例数字，而从抽象的角度来看，它代表着的则是整个美的规律，代表的是人类对美感规律的渴望和探寻。由此，它与“数字艺术”之间的联系又发展了新的内容：一方面，“数字艺术”的创作需要美的规律的指引，正象以往人类自觉运用“黄金分割率”进行艺术创作实践那样；另一方面，“数字艺术”创作的过程也应该是对美感规律的探寻过程，电脑数字化表现的强大功能为人类对美的规律的探索提供了极其宽广的空间和便利的条件。
总之，在数字化时代到来的今天,对古希腊的“黄金分割率”与当代的“数字艺术”之间的关系进行比较和研究，这在使我们能正确认识和把握“数字艺术”方面有着一定的现实意义。
参考文献
1、丁枫《西方审美观源流》辽宁人民出版社 1992年
2、（英）伯特兰·罗素《西方的智慧》文化艺术出版社 1997年
3、赵鑫珊《建筑是首哲理诗》百花文艺出版社 1998年 (来源:《苏州丝绸工学院学报》2000年第4期 苏州大学艺术学院)
相关链接：什么是CT/CD高科技数字化设计技术
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